ఏదైనా సృజనాత్మకత వివరించలేని అద్భుతంలో ఒక భాగం. ఇవాన్ ఐవాజోవ్స్కీ ఒక చిన్నవిషయమైన, కానీ ప్రత్యేకమైన సముద్రపు దృశ్యాన్ని చిత్రించడానికి ఒక గంట సమయం తీసుకున్నప్పుడు వేలాది మంది ఎందుకు గీస్తారు? ఏదైనా యుద్ధం గురించి వేలాది పుస్తకాలు ఎందుకు వ్రాయబడ్డాయి, అయితే “వార్ అండ్ పీస్” ను లియో టాల్‌స్టాయ్, మరియు “ఇన్ ది ట్రెంచెస్ ఆఫ్ స్టాలిన్గ్రాడ్” విక్టర్ నెక్రాసోవ్ మాత్రమే పొందారు? మేము ప్రతిభ అని పిలిచే ఈ దైవిక స్పార్క్ ఎవరికి, ఎప్పుడు వస్తుంది? మరియు ఈ బహుమతి కొన్నిసార్లు ఎందుకు ఎంపిక అవుతుంది? మొజార్ట్, చాలా మటుకు, మా భూమిపై నడిచిన అత్యంత తెలివిగల వ్యక్తులలో ఒకడు, మరియు మేధావి అతనికి ఏమి ఇచ్చాడు? అంతులేని కుట్రలు, గొడవలు మరియు రొట్టె ముక్క కోసం రోజువారీ యుద్ధం, పెద్దగా, కోల్పోయింది.
మరోవైపు, ప్రసిద్ధ స్వరకర్తల జీవిత చరిత్రలను అధ్యయనం చేయడం, దాని జీవితంలోని వాస్తవాలు క్రింద చర్చించబడతాయి, సాధారణ ప్రజల కంటే మానవుడు వారికి చాలా ఎక్కువ దూరం కాదని మీరు అర్థం చేసుకున్నారు. తన జీవితచరిత్రలోని దాదాపు ప్రతి స్వరకర్తకు “తన పోషకుడి భార్యతో ప్రేమలో ఉంది” (అంటే, సామాన్యమైన లేదా ఆకలితో చనిపోనివ్వని లేదా రోజుకు 12 గంటలు నోట్లను తిరిగి వ్రాయకుండా మిమ్మల్ని రక్షించని వ్యక్తి), “ప్రేమలో పడింది 15” -రాజ్యం NN యొక్క పాత కుమార్తె ”, లేదా“ ప్రతిభావంతులైన గాయకుడు XX ను కలుసుకున్నారు, దురదృష్టవశాత్తు డబ్బును చాలా ఇష్టపడ్డారు ”.
మరియు అది యుగాల ఆచారాల గురించి ఉంటే మంచిది. జీవిత సహచరులు మరియు రుణదాతలచే చర్మానికి దోచుకున్న సంగీతకారులు అదే సమయంలో, వారి సహచరులు వారి ప్రతిభను సాపేక్షంగా హాయిగా ఉపయోగించుకున్నారు, వారి చుట్టూ ఉన్నవారికి అసూయ కలిగించారు. జీన్-బాప్టిస్ట్ లల్లీ, "సన్ కింగ్" అతని పట్ల ఆసక్తిని కోల్పోయిన తరువాత కూడా, సంపన్నమైన, అనారోగ్యంతో, ధనవంతుడి జీవితాన్ని నడిపించాడు. పుకార్లతో చాలాసార్లు శపించారు, కాని మొజార్ట్ మరణానికి అమాయకుడైన ఆంటోనియో సాలియరీ సంపన్న వృద్ధాప్యంలో తన జీవితాన్ని ముగించాడు. యువ ఇటాలియన్ స్వరకర్తలు ఇప్పటికీ రోసిని బహుమతిని అందుకుంటారు. స్పష్టంగా, స్వరకర్త యొక్క ప్రతిభకు సాధారణ జ్ఞానం మరియు అనుభవం యొక్క సాధారణ రోజువారీ ఫ్రేమ్ అవసరం.
1. ప్రపంచ ఒపెరా చరిత్ర క్లాడియో మాంటెవర్డితో ప్రారంభమైంది. ఈ అత్యుత్తమ ఇటాలియన్ స్వరకర్త 1567 లో క్రెమోనాలో జన్మించాడు, ప్రసిద్ధ మాస్టర్స్ గ్వెర్నేరి, అమాటి మరియు స్ట్రాడివారి నివసించిన మరియు పనిచేసే నగరం. ఇప్పటికే చిన్న వయస్సులో, మాంటెవర్డి కూర్పు కోసం ప్రతిభను చూపించాడు. అతను తన ఒపెరా ఓర్ఫియస్‌ను 1607 లో రాశాడు. చాలా తక్కువ నాటకీయ లిబ్రేటోలో, మాంటెవర్డి లోతైన నాటకాన్ని ఉంచగలిగాడు. సంగీతం ద్వారా ఒక వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత ప్రపంచాన్ని వ్యక్తీకరించడానికి ప్రయత్నించిన మొట్టమొదటి వ్యక్తి మాంటెవర్డి. ఇది చేయుటకు, అతను చాలా సాధనాలను ఉపయోగించవలసి వచ్చింది మరియు తనను తాను వాయిద్యంలో అత్యుత్తమ మాస్టర్ అని నిరూపించుకోవలసి వచ్చింది.
2. ఫ్రెంచ్ సంగీత స్థాపకుడు జీన్-బాప్టిస్ట్ లల్లీ మూలం ప్రకారం ఇటాలియన్, కానీ లూయిస్ XIV తన పనిని ఎంతగానో ఇష్టపడ్డాడు, సూర్య రాజు లల్లీని “మ్యూజిక్ సూపరింటెండెంట్” గా నియమించాడు (ఇప్పుడు ఈ స్థానాన్ని “సంగీత మంత్రి” అని పిలుస్తారు), అతన్ని ప్రభువులకు ఎత్తి, డబ్బుతో వర్షం కురిపించారు ... అయ్యో, గొప్ప రాజులకు కూడా విధిపై అధికారం లేదు - కండక్టర్ కర్రతో మురిసిపోయిన లూలీ గ్యాంగ్రేన్‌తో మరణించాడు.
3. మేధావి ఆంటోనియో వివాల్డి, మీకు తెలిసినట్లుగా, పేదరికంలో మరణించాడు, అతని ఆస్తి అప్పుల కోసం వర్ణించబడింది మరియు స్వరకర్తను పేదల కోసం ఉచిత సమాధిలో ఖననం చేశారు. అంతేకాక, అతని రచనలు చాలా కాలం పాటు పోయాయి. 1920 వ దశకంలో, వివాల్డి రచనల కోసం జీవితాంతం వెతుకుతున్న టురిన్ కన్జర్వేటరీ ప్రొఫెసర్ అల్బెర్టో జెంటిలీ, శాన్ మార్టినో మఠం యొక్క కళాశాల ఆర్కైవ్‌లో భారీ స్వరకర్తలు, 300 కచేరీలు మరియు 19 ఒపెరాలను గొప్ప స్వరకర్త కనుగొన్నారు. వివాల్డి యొక్క చెల్లాచెదురైన మాన్యుస్క్రిప్ట్స్ ఇప్పటికీ కనుగొనబడ్డాయి, మరియు అన్యజనుల నిస్వార్థ రచన ఫ్రెడెరికో సర్డెలియా "ది వివాల్డి ఎఫైర్" రాసిన నవల యొక్క అంశం.
4. జోహాన్ సెబాస్టియన్ బాచ్, పియానిస్ట్ యొక్క ప్రాధమిక విద్య కూడా ink హించలేము, అతని జీవితకాలంలో స్వరకర్తగా ప్రస్తుత గుర్తింపులో వంద వంతు కూడా పొందలేదు. అతను, ఒక అద్భుతమైన ఆర్గానిస్ట్, నిరంతరం నగరం నుండి నగరానికి వెళ్ళవలసి వచ్చింది. బాచ్ మంచి జీతం పొందిన సంవత్సరాలు మంచి కాలంగా పరిగణించబడ్డాయి మరియు అతను విధి నిర్వహణలో రాసిన రచనలలో వారు తప్పు కనుగొనలేదు. ఉదాహరణకు, లీప్జిగ్లో, వారు ఒపెరా లాగా కాకుండా, ఎక్కువ కాలం లేని రచనలను ఆయన కోరారు మరియు అవి "ప్రేక్షకులలో విస్మయాన్ని రేకెత్తిస్తాయి." రెండు వివాహాల్లో, బాచ్‌కు 20 మంది పిల్లలు ఉన్నారు, వారిలో కేవలం 7. కేవలం స్వరకర్త మరణించిన 100 సంవత్సరాల తరువాత, సంగీతకారులు మరియు పరిశోధకుల కృషికి కృతజ్ఞతలు, సాధారణ ప్రజలు బాచ్ యొక్క ప్రతిభను మెచ్చుకున్నారు.
5. పారిస్లో జర్మన్ స్వరకర్త క్రిస్టోఫ్ విల్లిబాల్డ్ గ్లక్ (1772 - 1779) పనిచేసిన సంవత్సరాల్లో, ఒక వివాదం చెలరేగింది, దీనిని "గ్లూకిస్టులు మరియు పిక్కినిస్టుల యుద్ధం" అని పిలుస్తారు. మరొక వైపు ఇటాలియన్ స్వరకర్త పిక్కోలో పిక్కిని చేత వ్యక్తీకరించబడింది. వివాదం యొక్క విషయం చాలా సులభం: గ్లక్ ఒపెరాను సంస్కరించడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాడు, తద్వారా దానిలోని సంగీతం నాటకానికి కట్టుబడి ఉంటుంది. సాంప్రదాయ ఒపెరా యొక్క మద్దతుదారులు వ్యతిరేకించారు, కాని గ్లక్ యొక్క అధికారం లేదు. అందువల్ల, వారు పిక్కినిని తమ బ్యానర్‌గా మార్చారు. అతను ఫన్నీ ఇటాలియన్ ఒపెరాలను కంపోజ్ చేశాడు మరియు పారిస్కు రాకముందు ఎటువంటి యుద్ధం గురించి వినలేదు. అదృష్టవశాత్తూ, పిక్కిని ఆరోగ్యకరమైన వ్యక్తిగా మారి గ్లక్‌తో స్నేహపూర్వక సంబంధాలు కొనసాగించాడు.
6. "సింఫనీ మరియు క్వార్టెట్ యొక్క తండ్రి" జోసెఫ్ హేద్న్ మహిళలతో చాలా దురదృష్టవంతుడు. 28 సంవత్సరాల వయస్సు వరకు, అతను, ముఖ్యంగా తీరని పేదరికం కారణంగా, బ్రహ్మచారిగా జీవించాడు. అప్పుడు అతను తన స్నేహితుడి చిన్న కుమార్తెతో ప్రేమలో పడ్డాడు, కాని దాదాపుగా హేద్న్ వివాహం విషయంలో ఆమె చేతిని అడగబోతున్నప్పుడు, ఆ అమ్మాయి ఇంటి నుండి పారిపోయింది. 32 సంవత్సరాల వయసున్న తన పెద్ద కుమార్తెను వివాహం చేసుకోవాలని తండ్రి సంగీతకారుడికి ఇచ్చాడు. హేద్న్ అంగీకరించి బానిసత్వంలో పడిపోయాడు. అతని భార్య వ్యర్థమైన మరియు తగాదాగల మహిళ, మరియు, ముఖ్యంగా, ఆమె తన భర్త యొక్క సంగీత సాధనలను ధిక్కరించింది, అయినప్పటికీ వారు కుటుంబం యొక్క ఏకైక ఆదాయం. మరియా షీట్ సంగీతాన్ని చుట్టే కాగితం లేదా కర్లర్లుగా ఉపయోగించుకోవచ్చు. ఆమె ఒక కళాకారిణిని లేదా షూ మేకర్‌ను వివాహం చేసుకున్నా పట్టించుకోలేదని హేద్న్ వృద్ధాప్యంలోనే చెప్పారు. తరువాత, ప్రిన్స్ ఎస్టర్హాజీ కోసం పనిచేస్తున్నప్పుడు, హేడ్న్ ఆంటోనియో మరియు వయోలిన్ మరియు గాయకుడు వివాహం చేసుకున్న జంట లూయిజా పోల్జెల్లిని కలిశాడు. లుయిగికి కేవలం 19 సంవత్సరాలు, కానీ, స్పష్టంగా, ఆమెకు అప్పటికే గొప్ప జీవిత అనుభవం ఉంది. అప్పటికే 47 ఏళ్ళ వయసున్న హేద్న్ ను ఆమె తన అభిమానంతో ఇచ్చింది, కాని దానికి ప్రతిగా ఆమె సిగ్గు లేకుండా అతని నుండి డబ్బు లాగడం ప్రారంభించింది. జనాదరణ మరియు శ్రేయస్సు హేడ్న్‌కు అవసరమైనప్పుడు కూడా పెద్దవిగా వచ్చాయి.
7. రష్యాలో ప్రాచుర్యం పొందిన పురాణం, ఆంటోనియో సాలియరీ తన ప్రతిభకు మరియు విజయానికి అసూయతో వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ అమేడియస్ మొజార్ట్‌ను విషపూరితం చేసాడు, ఇటలీలో 1980 లలో మాత్రమే తెలుసు, పీటర్ షాఫెర్ నాటకం అమేడియస్ ఇటలీలో చూపించినప్పుడు. అలెగ్జాండర్ పుష్కిన్ "మొజార్ట్ మరియు సాలియరీ" యొక్క విషాదం ఆధారంగా ఈ నాటకం ప్రదర్శించబడింది మరియు ఇటలీలో కోపంతో కూడిన తుఫానుకు కారణమైంది. మొజార్ట్ మరియు సాలియరీల మధ్య వివాదం గురించి గాసిప్ తరువాతి జీవితంలో కనిపించింది. సాలిరీ, ఎక్కువగా, కుట్రలు మరియు కుట్రలకు కారణమైంది. కానీ ఈ పుకార్లు కూడా మొజార్ట్ తన తండ్రికి రాసిన ఒక లేఖ ఆధారంగా మాత్రమే ఉన్నాయి. అందులో, మొజార్ట్ వియన్నాలో పనిచేసిన ఇటాలియన్ సంగీతకారులందరి గురించి టోకు మరియు రిటైల్ ఫిర్యాదు చేసింది. మొజార్ట్ మరియు సాలియరీల మధ్య సంబంధాలు సోదరభావం కాకపోతే, చాలా స్నేహపూర్వకంగా ఉన్నాయి, వారు సంతోషంగా “ప్రత్యర్థి” రచనలను ప్రదర్శించారు. విజయం పరంగా, సాలిరీ ఒక గుర్తింపు పొందిన స్వరకర్త, కండక్టర్ మరియు ఉపాధ్యాయుడు, ధనవంతుడు, ఏ సంస్థ యొక్క ఆత్మ, మరియు అస్సలు దిగులుగా కాదు, మిసాంత్రోప్‌ను లెక్కిస్తాడు. మొజార్ట్, పెన్నీలేస్, క్రమరహిత సంబంధాలలో మునిగిపోయాడు, తన రచనలను ఏర్పాటు చేయలేకపోయాడు, సలీరీకి అసూయ కలిగి ఉండాలి.
8. తేలికపాటి బొచ్చు సంగీత కచేరీ సృష్టికర్త డిమిత్రి బోర్ట్యాన్స్కీ ఇటలీలో చదువుతున్నప్పుడు, మాతృభూమికి సహాయం చేయడానికి సమీకరించారు. డిమిట్రీ స్టెపనోవిచ్ బోర్ట్నియాన్స్కీ ఉన్న సమయంలో వెనిస్ చేరుకున్న కౌంట్ అలెక్సీ గ్రిగోరివిచ్ ఓర్లోవ్, ఇటాలియన్ కాన్సుల్ మారుట్సీతో రహస్య చర్చలలో స్వరకర్తను పాల్గొన్నాడు. బోర్ట్యాన్స్కీ అటువంటి విజయంతో చర్చలు జరిపాడు, ఓర్లోవ్ అతన్ని ఉన్నత సమాజానికి పరిచయం చేశాడు. బోర్ట్నియాన్స్కీ అద్భుతమైన కెరీర్ చేశాడు, వాస్తవ రాష్ట్ర కౌన్సిలర్ (మేజర్ జనరల్) హోదాకు ఎదిగాడు. మరియు "మా ప్రభువు సీయోనులో మహిమపడుతుంటే" అతను జనరల్ హోదా పొందే ముందు రాశాడు.
9. తండ్రి లుడ్విగ్ వాన్ బీతొవెన్ తన కొడుకు మొజార్ట్ అడుగుజాడల్లో నడవాలని ఉద్రేకంతో కోరుకున్నాడు. కోర్టు చాపెల్ యొక్క గాయకుడు ఒక చిన్న పిల్లవాడితో రోజుకు చాలా గంటలు చదువుకున్నాడు. కొన్నిసార్లు, తన తల్లి భయానకతకు, అతను రాత్రి పాఠాలు కూడా ఏర్పాటు చేశాడు. అయినప్పటికీ, తన కొడుకు యొక్క మొదటి కచేరీ ప్రదర్శన తరువాత, జోహన్ బీతొవెన్ తన సంగీత సామర్ధ్యాలపై ఆసక్తిని కోల్పోయాడు. అయినప్పటికీ, సంగీతంపై ఉన్న గొప్ప శ్రద్ధ లుడ్విగ్ యొక్క సాధారణ విద్యను ప్రభావితం చేసింది. అతను సంఖ్యలను ఎలా గుణించాలో నేర్చుకోలేదు మరియు చాలా తక్కువ జర్మన్ విరామచిహ్నాలను తెలుసు.
10. నికోలో పగనిని ఒకసారి తన వయోలిన్ యొక్క తీగలను విచ్ఛిన్నం చేయడం ప్రారంభించినప్పుడు, మరియు అతను తన నటనను పూర్తి చేయగలిగాడు, ఒక తీగ మాత్రమే ఆడుతున్నప్పుడు, రెండు మూలాలు ఉన్నాయి. 1808 లో, వయోలిన్ మరియు స్వరకర్త ఫ్లోరెన్స్లో నివసించారు, అక్కడ అతను నెపోలియన్ సోదరి ప్రిన్సెస్ ఎలిజా బోనపార్టేకు కోర్టు సంగీతకారుడు. యువరాణి కోసం, పగనినితో మక్కువతో సంబంధం కలిగి ఉంది, స్వరకర్త రెండు తీగలకు వ్రాసిన "లవ్ సీన్" తో సహా అనేక రచనలు చేశాడు. ప్రియమైన చాలా తార్కికంగా స్వరకర్త ఒక స్ట్రింగ్ కోసం ఏదైనా రాయాలని డిమాండ్ చేశాడు. నెపోలియన్ మిలిటరీ సొనాటను వ్రాసి ప్రదర్శించడం ద్వారా పగనిని తన కోరికను నెరవేర్చింది. ఇక్కడ, ఫ్లోరెన్స్లో, పగనిని కచేరీకి కొంత ఆలస్యం అయింది. చాలా ఆతురుతలో, అతను వయోలిన్ యొక్క ట్యూనింగ్ తనిఖీ చేయకుండా ప్రేక్షకుల వద్దకు వెళ్ళాడు. ప్రేక్షకులు హేద్న్ యొక్క “సోనాట” వినడం ఆనందించారు, ఎప్పటిలాగే, నిష్కపటంగా ప్రదర్శించారు. కచేరీ తర్వాతే పియానో కంటే వయోలిన్ మొత్తం టోన్ ట్యూన్ చేయబడిందని కనుగొనబడింది - పగనిని, అతని ప్రదర్శనలో, సోనాట యొక్క మొత్తం వేలిని మార్చారు.
11. రష్యాకు చెందిన జియోయాచినో, 37 సంవత్సరాల వయస్సులో, ప్రపంచంలో అత్యంత ప్రాచుర్యం పొందిన, సంపన్న మరియు ప్రసిద్ధ ఒపెరా స్వరకర్త. అతని అదృష్టం లక్షల్లో ఉంది. స్వరకర్తను "ఇటాలియన్ మొజార్ట్" మరియు "ది సన్ ఆఫ్ ఇటలీ" అని పిలుస్తారు. తన కెరీర్ యొక్క ఎత్తులో, అతను లౌకిక సంగీతం రాయడం మానేశాడు, తనను తాను చర్చి రాగాలు మరియు బోధనలకు పరిమితం చేశాడు. సృజనాత్మకత నుండి గొప్ప స్వరకర్త ఇంత తీవ్రంగా బయలుదేరడానికి వివిధ వివరణలు ముందుకు తెచ్చారు, కాని వాటిలో ఏవీ డాక్యుమెంటరీ నిర్ధారణను కనుగొనలేదు. ఒక విషయం ఖచ్చితంగా చెప్పవచ్చు: జియోయాచినో రోస్సిని ఈ ప్రపంచాన్ని విడిచిపెట్టాడు, తన సహచరుల కంటే చాలా ధనవంతుడు, అతను మ్యూజిక్ స్టాండ్ వద్ద సమాధి వరకు పనిచేశాడు. స్వరకర్త స్వాధీనం చేసుకున్న నిధులతో, స్వరకర్త స్వస్థలమైన పెసారోలో ఒక సంరక్షణాలయం స్థాపించబడింది, యువ స్వరకర్తలు మరియు లిబ్రేటిస్టులకు బహుమతులు స్థాపించబడ్డాయి మరియు రోసిని అపారమైన ప్రజాదరణ పొందిన చోట, ఒక నర్సింగ్ హోమ్ ప్రారంభించబడింది.
12. ఫ్రాంజ్ షుబెర్ట్ తన జీవితకాలంలో ప్రముఖ జర్మన్ కవుల పద్యాల ఆధారంగా పాటల రచయితగా ప్రసిద్ది చెందారు. అదే సమయంలో, అతను వేదికను చూడని 10 ఒపెరాలను మరియు ఆర్కెస్ట్రా ఎప్పుడూ ఆడని 9 సింఫొనీలను రాశాడు. అంతేకాకుండా, షుబెర్ట్ యొక్క వందలాది రచనలు ప్రచురించబడలేదు, మరియు స్వరకర్త మరణించిన దశాబ్దాల తరువాత వారి మాన్యుస్క్రిప్ట్స్ కనుగొనబడ్డాయి.
13. ప్రముఖ స్వరకర్త మరియు సంగీత విమర్శకుడు రాబర్ట్ షూమాన్ జీవితాంతం స్కిజోఫ్రెనియాతో బాధపడ్డాడు. అదృష్టవశాత్తూ, వ్యాధి యొక్క తీవ్రతలు చాలా అరుదుగా సంభవించాయి. అయినప్పటికీ, అనారోగ్యం మానిఫెస్ట్ అవ్వడం ప్రారంభిస్తే, స్వరకర్త యొక్క పరిస్థితి చాలా ఘోరంగా మారింది. అతను ఆత్మహత్యకు అనేక ప్రయత్నాలు చేశాడు, ఆ తరువాత అతను ఒక మానసిక ఆసుపత్రికి వెళ్ళాడు. ఈ ప్రయత్నాలలో ఒకదాని తరువాత, షూమాన్ ఆసుపత్రిని విడిచిపెట్టలేదు. ఆయన వయసు 46 సంవత్సరాలు.
14. ఫ్రాంజ్ లిజ్ట్‌ను పారిస్ కన్జర్వేటరీలో చేర్చలేదు - ఇది విదేశీయులను అంగీకరించలేదు - మరియు స్వరకర్త మరియు పియానిస్ట్ కెరీర్ యొక్క ఫ్రెంచ్ దశ సెలూన్లలో ప్రదర్శనలతో ప్రారంభమైంది. 12 ఏళ్ల హంగేరియన్ ప్రతిభను ఆరాధించేవారు ఇటాలియన్ ఒపెరా హౌస్‌లో అతనికి ఒక సంగీత కచేరీ ఇచ్చారు, ఇది ఉత్తమ ఆర్కెస్ట్రాలో ఒకటి. యువ ఫెరెన్క్ సోలో ఆడిన భాగం తరువాత, ఆర్కెస్ట్రా సమయానికి ప్రవేశించలేదు - సంగీతకారులు యువ ఘనాపాటీ యొక్క ఆటను విన్నారు.
15. గియాకోమో పుక్కిని రాసిన ప్రసిద్ధ ఒపెరా "మేడమ్ బటర్‌ఫ్లై" దాని ప్రస్తుత రూపాన్ని వెంటనే దూరం చేసింది. 1904 ఫిబ్రవరి 17 న మిలన్ లోని టీట్రో అల్లా స్కాలాలో జరిగిన మేడమ్ బటర్ ఫ్లై యొక్క మొదటి ప్రదర్శన విఫలమైంది. రెండు నెలల్లో స్వరకర్త తన పనిని తీవ్రంగా సవరించాడు మరియు అప్పటికే మేలో మేడమ్ బటర్‌ఫ్లై భారీ విజయాన్ని సాధించింది. ఏది ఏమయినప్పటికీ, పుక్కిని తన సొంత రచనలను పునర్నిర్మించడంలో ఇది మొదటి అనుభవం కాదు. అంతకుముందు, "టోస్కా" ఒపెరాను ప్రదర్శించేటప్పుడు, అతను కొత్తగా వ్రాసిన అరియాను అందులో చేర్చాడు - ప్రధాన పాత్ర పోషించిన ప్రసిద్ధ గాయకుడు డార్క్లా, తన సొంత అరియాను పాడాలని కోరుకున్నారు, మరియు దాన్ని పొందారు.
16. లుడ్విగ్ వాన్ బీతొవెన్, ఫ్రాంజ్ షుబెర్ట్, ప్రసిద్ధ ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త అంటోన్ బ్రక్నర్, చెక్ స్వరకర్త ఆంటోనాన్ డ్వొక్ మరియు మరొక ఆస్ట్రియన్ గుస్తావ్ మాహ్లెర్ వారి తొమ్మిదవ సింఫొనీల పనిని పూర్తి చేసిన వెంటనే మరణించారు.
17. విస్తృతంగా పిలువబడేది. మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్ అనేది రష్యన్ స్వరకర్తల సంఘం, ఇందులో మోడెస్ట్ ముస్సోర్గ్స్కీ, అలెగ్జాండర్ బోరోడిన్, నికోలాయ్ రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ మరియు ఇతర ప్రగతిశీల స్వరకర్తలు ఉన్నారు. "బెల్యావ్స్కీ సర్కిల్" యొక్క కార్యకలాపాలు చాలా తక్కువగా తెలుసు. కానీ ప్రసిద్ధ పరోపకారి మిట్రోఫాన్ బెల్యావ్ యొక్క పోషకత్వంలో, దాదాపు అన్ని రష్యన్ స్వరకర్తలు 1880 ల నుండి ఐక్యమయ్యారు. ఆధునిక పరంగా, వారపు సంగీత సాయంత్రాలు జరిగాయి. కచేరీ పర్యటనలు, గమనికలు నిజమైన పారిశ్రామిక స్థాయిలో ప్రచురించబడ్డాయి. లీప్జిగ్లో మాత్రమే, 512 వాల్యూమ్‌ల వాల్యూమ్‌లో అద్భుతమైన నాణ్యతతో రష్యన్ స్వరకర్తల నోట్స్‌ను బెల్యావ్ ప్రచురించాడు, దీని వలన అతనికి మిలియన్ రూబిళ్లు ఖర్చవుతుంది. రష్యా బంగారు మైనర్ మరణించిన తరువాత కూడా స్వరకర్తలను వదిలిపెట్టలేదు. అతను స్థాపించిన పునాది మరియు ప్రచురణ సంస్థకు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, అనాటోలీ లియాడోవ్ మరియు అలెగ్జాండర్ గ్లాజునోవ్ నాయకత్వం వహించారు.
18. ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త ఫ్రాంజ్ లెహర్ “ది మెర్రీ విడో” యొక్క ప్రపంచ ప్రఖ్యాత ఆపరెట్టా పగటి వెలుగును చూడకపోవచ్చు. వియన్నా థియేటర్ డైరెక్టర్ “యాన్ డెర్ వీన్”, దీనిలో లెహర్ తన పనిని ప్రదర్శించాడు, రిహార్సల్స్ మరియు ప్రదర్శనల కోసం డబ్బు చెల్లించినప్పటికీ ఈ నాటకాన్ని చెడుగా చూశాడు. సెట్లు మరియు దుస్తులు అందుబాటులో ఉన్న వాటి నుండి తయారు చేయబడ్డాయి; వారు రాత్రి రిహార్సల్ చేయాల్సి వచ్చింది. ప్రీమియర్ రోజున, అతను ప్రదర్శనను తిరస్కరించడానికి మరియు అసభ్యకరమైన నాటకంతో థియేటర్‌ను అగౌరవపరచకుండా ఉండటానికి అతను లెహర్‌కు చెల్లించటానికి ముందుకొచ్చాడు. స్వరకర్త అప్పటికే అంగీకరించడానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు, కాని ప్రదర్శకులు జోక్యం చేసుకున్నారు, వారు తమ పని వృధా కావాలని కోరుకోలేదు. ప్రదర్శన ప్రారంభమైంది. ఇప్పటికే మొదటి చర్య చప్పట్లతో చాలాసార్లు అంతరాయం కలిగింది. రెండవది తరువాత, అక్కడ నిలబడి ఉంది - ప్రేక్షకులు రచయితను మరియు నటులను పిలిచారు. ఏమీ వెనుకాడలేదు, లెహార్ మరియు ప్రదర్శనకారులతో పాటు, థియేటర్ డైరెక్టర్ నమస్కరించడానికి బయలుదేరాడు.
19. 20 వ శతాబ్దంలో ఫ్రెంచ్ స్వరకర్త మారిస్ రావెల్ చేత ఇప్పటికే సంగీత క్లాసిక్‌గా మారిన బొలెరో, వాస్తవానికి, ఒక సాధారణ ఆరంభించిన పని. 1920 వ దశకంలో ప్రసిద్ధ నృత్యకారిణి ఇడా రూబిన్‌స్టెయిన్ స్పానిష్ స్వరకర్త ఐజాక్ అల్బెనిజ్ “ఐవేరియా” తన నృత్యాల కోసం కృషి చేయాలని (రావెల్ నుండి ఆమెకు ఏ హక్కులు కావాలి, చరిత్ర నిశ్శబ్దంగా ఉంది) కోరింది. రావెల్ దీనిని ప్రయత్నించాడు, కాని తనకు అవసరమైన సంగీతాన్ని స్వయంగా రాయడం అతనికి తేలిక అని త్వరగా గ్రహించాడు. ఈ విధంగా "బొలెరో" పుట్టింది.
20. “సిల్వా” మరియు “సర్కస్ ప్రిన్సెస్” రచయిత ఇమ్రే కల్మన్ తన కెరీర్ ప్రారంభంలో “తీవ్రమైన” సంగీతాన్ని రాశారు - సింఫొనీలు, సింఫోనిక్ కవితలు, ఒపెరాలు మొదలైనవి. ప్రేక్షకులు వాటిని చాలా ఉత్సాహంగా స్వీకరించలేదు. హంగేరియన్ స్వరకర్త యొక్క స్వంత ప్రవేశం ద్వారా, అతను సాధారణ అభిరుచులు ఉన్నప్పటికీ ఆపరెట్టాలు రాయడం ప్రారంభించాడు - అవి నా సింఫొనీలను ఇష్టపడవు, నేను ఆపరెట్టాలు రాయడానికి అంగీకరిస్తాను. ఆపై విజయం అతనికి వచ్చింది. హంగేరియన్ స్వరకర్త యొక్క ఆపరెట్టాస్ నుండి పాటలు వీధిగా మారాయి మరియు ప్రీమియర్స్ తర్వాత రోజు చావడి హిట్ అయ్యాయి. ఆపరెట్టా "హాలండా" వియన్నాలో 450 కి పైగా ప్రదర్శనలు ఇచ్చింది. స్వరకర్తలకు చాలా అరుదైన సందర్భం: కల్మన్ కుటుంబం వియన్నాలో నిజమైన ప్యాలెస్‌లో బహిరంగ సభతో నివసించారు. ప్రతి రోజు ఏదైనా అతిథులను స్వీకరిస్తున్నారు.
